MONASTERIO DE SAN BENITO


Entrar y maravillarse, imaginar que estamos en un tiempo pasado, admirar asombrado como un niño semejante obra arquitectónica, el Monasterio de San Benito en Río de Janeiro es sin duda uno de los más bonitos de Brasil y es una buena opción para incluir en la visita en la ciudad, ubicado cerca del plaza Maua y del Museo del mañana se puede combinar con ellos como una alternativa a tener en cuenta en la ciudad.


El Monasterio de San Benito de Río de Janeiro fue fundado por monjes benedictinos que llegaron a Bahía en 1590.
La construcción del monasterio fue ejecutado por esclavos, las piedras utilizadas como materia prima fueron provenientes del morro de la Viuda, en el actual barrio del Flamengo. Los planos del edificio fueron trazados en 1617 por el ingeniero militar portugués Francisco Frías de Mesquita, según la estética manierista vigente en Portugal en aquel periodo.


La fachada del proyecto original es manierista, con un cuerpo central con tres arcos de entrada y un frontón triangular. Dos torres coronadas por pináculos piramidales flanquean la entrada. Pasando los arcos de entrada se encuentra una galilée con azulejos y portones de hierro del siglo XIX.
El interior de la iglesia es totalmente forrado con talla dorada que va del estilo barroco de fines del siglo XVII al rococó de la segunda mitad del siglo XVIII.

El primer escultor activo en la iglesia fue el monje portugués Fray Domingo de la Conceição que diseñó y esculpió parte de la talla de la nave y el ábside (el de la capilla fue sustituida después).

Cuenta a su vez con estatuas de San Benito y de Santa Escolástica y en altar de la iglesia, Nuestra Señora de Montserrat (Patrona de la Iglesia), entre otras.

Dentro de la iglesia existen siete capillas laterales de la hermandad: la de Nuestra Señora de la Conceição, la de São Lourenço, lá de Santa Gertrudis, lá de São Brás, lá de São Caetano, la de Nuestra Señora del Pilar y la de Santo Amaro.

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CAPOEIRA

Junto con el Jiu-Jitsu Brasileño la Capoeira es un arte marcial de Brasil, pero esta es creada por esclavos africanos durante la época de la colonia portuguesa.

Extremadamente popular en Río de Janeiro.

Puede ser vista totalmente como un arte de defensa personal o como una arte marcial letal, sin embargo, esta definición dejaría fuera toda otra serie de elementos fundamentales que la conforman: la capoeira es Religión, la capoeira es lucha, la capoeira es juego, es teatralidad, es canto, es una danza disfrazada y es música. (La Capoeira es todo lo que la boca come)

Las letras de sus canciones, música y lenguaje corporal reflejan sus raíces religiosas, culturales, históricas y filosóficas.

La capoeira trasciende su naturaleza de arte marcial para transformarse en toda una expresión de resistencia y lucha, por parte del pueblo esclavo, ante la dominación portuguesa.

Por todo esto, la capoeira es una expresión de vida, de una tradición y un folclore que reconocen como su valor más alto la libertad.

Por su historia marginal, asociada a siempre a los sectores más desprovistos de la sociedad brasileña, la capoeira fue perseguida y castigada por la ley, aún muchos años después de la abolición de la esclavitud.

Es hasta el principios de 1900 que Mestre Bimba consigue abrir la primera academia oficial de “Luta Regional Bahiana” y, a través del éxito en diversos torneos de artes marciales, obtenido con su capoeira, consigue popularizarse y reivindicar entre amplios sectores de la población, consiguiendo finalmente que sea declarada como deporte nacional de Brasil hacia década de 1930.

La “danza” es ejecutada tradicionalmente dentro de un círculo de personas (la roda), acompañada de berimbaus, panderos y otros instrumentos tradicionales.

Sus canciones narran historias; su música indica el ritmo.

En su conjunto, la roda expresa las convenciones y rituales que deberá respetar cada pareja al pasar al centro a improvisar su juego, su lucha o en ocasiones su pelea de la cual alguno de los dos puede salir gravemente herido o muerto.

De allí que el acto físico de la capoeira resulte inseparable de todo su contenido artístico y cultural.

Hoy en día la capoeira se practica en todas las regiones del mundo, sin distinción de sexo, edad, origen étnico o posición económica.

Debido a sus características multifacéticas, ha llegado también a ser incluida como parte de la formación de Militares Brasileños y de la Policía Federal de Brasil; también ha sido adaptada para servir de método terapéutico a personas con capacidades especiales, ensamblada dentro de proyectos de desarrollo social y superación de la pobreza y, desde luego, incluida dentro del marco de enseñanza de los programas de educación física de distintos competidores profesionales de artes marciales.

Cada vez más, se le valora como una actividad deportiva, recreativa y cultural sumamente compleja.

Capoeira tiene hasta tres estilos diferentes y se clasifican en: Capoeira Angola, Capoeira Regional y Capoeira Contemporánea.

Capoeira Angola

Capoeira Angola se considera la madre de la capoeira y se caracteriza por mantenerse ligada a las tradiciones, por los movimientos furtivos y por los participantes jugando al jogo más cerca el uno del otro que en la regional o contemporánea.

La música comienza lenta, y va aumentando el ritmo poco a poco según avanza la roda, y el jogo bajo, en el suelo, con mucha malicia y picardía.

El Mestre Pastinha está considerado el padre de las academias modernas de Capoeira Angola.

Vivió en Salvador, Bahía y fue quien ayudó a importar y conservar la filosofía y los movimientos tradicionales de la capoeira al marco de las escuelas de capoeira angola.

Hoy en día cada grupo se centra en preservar, difundir y enseñar el arte desde todas sus facetas (música, filosofía, movimentación, expresión corporal, jogo, etc.), siguiendo la línea de entrenamiento y aprendizaje de cada Mestre.

La Capoeira Angola se preocupa de mantener las tradiciones, y por tanto del origen o descendencia de cada grupo.

En su árbol genealógico se muestra cómo todo Mestre es a su vez descendiente de otro Mestre, desde el origen con M. Pastinha hasta la actualidad.

Los practicantes de capoeira angola utilizan un uniforme, generalmente amarillo y negro, y en ocasiones blanco (ceremonial). La capoeira angola no usa corda(cinturón), ya que no se pretende demostrar la superioridad de alguien con respecto a los demás, “cada um é cada um” y así… cada capoeirista angolero muestra su habilidad escondiendo de forma maliciosa lo que sabe y usándolo sólo cuando es necesario.

Capoeira Regional

Regional es una forma nueva de Capoeira.

La inventó el Mestre Bimba, mezclando capoeira angola con otra lucha conocida como Batuque (una lucha extremadamente violenta donde el objetivo es derribar el oponente al suelo usando las piernas).

La hizo más accesible al público y la desligó de los elementos criminales de Brasil.

Es más espectacular que la capoeira angola y tiene más aceptación por parte de los nuevos capoeiristas en todo el mundo.

Combina la malicia de capoeira angola y un juego más rápido y atlético, marcado por el son del berimbau.

En esta vertiente dominan los golpes y patadas rápidas; dominan los desequilibrantes y acrobáticos movimientos estilo “lucha libre”.

Sin embargo, también podemos encontrar ritmos lentos y cadenciados en la capoeira regional, que marcan juegos más lentos y más proximos al suelo.

El uniforme de la capoeira regional es blanco con una “corda” (cordón en español o cinturón) de distinto color de acuerdo al grado de preparación del capoeirista y de acuerdo al grupo de capoeira a que el mismo pertenezca.

Antiguamente se utilizaban pañuelos de colores que los capoeiristas llevaban al cuello para cumplir la misma función, pero con la modernización de la capoeira, pasaron a utilizarse las ya mentadas cordas.

La corda se lleva a la altura de la cintura, se hace un nudo en el lado derecho del pantalón y el resto cuelga del mismo lado.

La batería o “charanga” de la capoeira regional está compuesta exclusivamente por un berimbau y dos pandeiros, al contrario que la capoeira angola y la contemporánea, que incluyen más instrumentos.

Capoeira Contemporánea

Contemporánea es un término empleado para grupos que practican múltiples estilos de capoeira simultáneamente adicionando más artes marciales a su estilo de pelea .

Los estudiantes de Capoeira Contemporânea mezclan elementos de la Regional y Angola así como nuevos movimientos que no pueden clasificarse dentro de ninguno de estos estilos.

Es una práctica controvertida debido a que muchos jugadores defienden que Angola debe practicarse sola al igual que la Regional, para que el estudiante llegue a entender el jogo en su totalidad.

Otros jugadores defienden que un capoeirista debería tener un conocimiento de la capoeira moderna y tradicional y animarse a practicar ambas formas simultáneamente.

Es una cuestión muy discutida entre los capoeiristas.

Se aplica a muchos grupos que no encuentran rastros de su linaje en el Mestre Bimba o Mestre Pastinha y no se identifican con ninguna tradición.

Cada jogo, Regional y Angola hacen hincapié en habilidades y puntos fuertes distintos.

Regional resalta la rapidez y reflejos rápidos, mientras que la Angola subraya la importancia de cada movimiento, casi como en una partida de ajedrez.

Las academias que imparten una mezcla de ambas lo ofrecen como una forma de aprovechar las fortalezas de los dos jogos para influir en el jugador.

La capoeira regional contemporánea, además de mezclar las fortalezas de la capoeira angola y la regional, incluye acrobacias que sirven para incitar al otro jugador.

Asimismo la capoeira regional contemporánea adopta movimientos más estilizados que el juego original de angola y el regional de Bimba.

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CULTO A ZÉ PILINTRA

Zé Pilintra o Zé Pelintra (como se le conoce en algunos lugares) forma parte de las Líneas de los Canallas y tiene gran importancia para la representación de aquellos que se han encontrado durante su vida marginados por la sociedad, porque demuestra a través de su acción como Guía Espiritual que el falso concepto de canalla no es más que un estereotipo creado por aquellos que no tienen la visión de los verdaderos desafíos en el camino de los humildes.

Zé Pilintra es una figura aparte y por lo tanto debemos abordarlo por separado en un artículo.

Muchas personas mal informadas lo asocian con imágenes malignas y criaturas que hacen el mal, cuando en realidad su espíritu se desarrolló tanto después de la desencarnación que volvieron a este plan como Guías para el beneficio de aquellos que lo buscan.

Zé Pilintra es muy adorado y respetado como entidad espiritual de origen afrobrasileño.

Llena el corazón de todos con alegría y buen ánimo.

Admirado en Umbanda, se le considera un humilde espíritu de plena bondad, patrón de los bares, rey de la vida nocturna, bohemio y apasionado de los juegos y las disputas.

Es la lección para los menos informados de que no todos los desafortunados del sistema de un país, representan alguna amenaza para la sociedad, y que debemos respetar y valorar a aquellos que, aún ante tanta dificultad, siguen pagando con una bella sonrisa las miradas más críticas.

Para comprender mejor este espíritu de solidaridad, debemos entender el concepto de lo que es marginal, y lo que es estar en los márgenes de la sociedad.

Zé Pilintra, como un bribón de Umbanda, es alguien que había sufrido condiciones de vida y que fue descuidado como ser humano – un escenario del que conocemos a varias personas en nuestro país – pero que no guardó rencor en su pecho cuando desencarnó. Por el contrario, incluso después de la muerte seguía creyendo en la salvación y la mayor prueba de ello es la sonrisa siempre presente en su rostro, cuya devoción le confería una mayor elevación espiritual por la fuerza de la comprensión y la confianza en la Divinidad.

Zé Pilintra es la representación del famoso bribón carioca, nunca ha sido olvidado y es una figura incluso con fama internacional.

Mientras que en Brasil la gente distorsiona su verdadera imagen, -poniendo normas religiosas que aborrecen los conceptos culturales- el propio Walt Disney se quedó encantado con el granuja probablemente en algún catimbó.

¿Pruebas de eso? Uno de los pocos personajes que representa a Brasil internacionalmente: Zé Carioca.

Además del nombre con total conexión con las nomenclaturas de los bribones, Zé Carioca aparece con su gingival pícaro, representando el paseo de la Pilintra, además de toda su forma de actuar, hablar y vestir.

No podemos olvidar el hecho de que el loro es un animal de Exú, es decir, todo el concepto del personaje probablemente se inspiró en algún terreiro.


Historia de Zé Pilintra

La historia más aceptada de esta entidad es que nació en el pueblo de Bodocó, en el interior de Pernambuco. Y su familia tuvo que mudarse a Recife, debido a una gran sequía que devastó toda la región.

Desgraciadamente, cuando menos lo esperaba, el niño José dos Anjos perdió a toda su familia, víctima de una enfermedad desconocida.

Sin ningún lugar a donde ir, creció en la calle en medio del puerto, manteniéndose como podía.

Dormía en medio del bribón y trabajaba como recadero, creció teniendo la noche en sus manos: le gustaban los juegos y las mujeres.

Zé tenía una gran habilidad con el cuchillo, nadie tenía el coraje de enfrentarlo, incluso la policía le temía.

En su juventud, decidió mudarse a Río de Janeiro, y pronto se dio a conocer en las zonas bohemias de la ciudad.

El caboclo de sangre caliente se encuentra en una escena de transformación, donde los más pobres comienzan a poblar piezas de las ciudades en desarrollo, creando así las favelas.

Experto en tratamientos herbales (adquiridos entre los pueblos del noreste), temido en las mesas de juego y de apuestas, y sobre todo un gran galán, no se sabe con certeza cómo ocurrió el asesinato de Zé, pero se puede decir que fue a sus espaldas.

Porque no había nadie en la costa carioca capaz de enfrentarse a Pilintra cara a cara.

Zé Pilintra na Umbanda es la única entidad que es aceptada en dos rituales – que son totalmente opuestos – en la Línea Izquierda (Línea de la Sombra, gobernada por el Exú Orixá, donde presenta más conexión y armonía con las características humanas para dar el consejo) aparece como un tipo de Exú junto con los Exús y Pombagiras y en la Línea Derecha, (lado de la Luz, desde donde gobiernan todos los demás Orixás) se presenta con los Malandros en los rituales de Caboclos y Pretos-Velhos.

Salve Seu Zé Pilintra